如何评价从2010年左右开始兴起的古风歌曲文化和衍生产品呢，包含元老和新秀以及她们作品的赏析，主要是...

从2010年前后兴起的古风歌曲文化现象，是近年来中国年轻人文化自信回归的一个重要体现。这股文化浪潮以音乐创作为切入点，迅速衍生出相关的文学、游戏、影视、动漫、服饰等产品，逐步构筑了一个完整而有影响力的文化生态。

以下从几个方面分析古风歌曲文化及其衍生现象：

一、古风歌曲兴起的时代背景与文化语境

2010年前后，中国正经历文化产业的快速发展期，网络音乐平台、二次元社区、网络小说平台迅速成长。在全球化背景下，中国青年对本土文化的认同需求提升，对外来文化的审美疲劳也逐步显现。因此，以传统汉家文化元素为核心的“古风歌曲”恰逢其时，填补了年轻人心中“传统与现代”、“自我与历史”之间的文化空白。

与此同时，年轻一代接受传统文化的方式发生转变，不再拘泥于严肃的经典文献，而是通过更富有趣味性和亲切感的流行化形式重新认识传统，古风歌曲便成为这种趋势的突出体现。

古风歌曲的歌词创作，往往表现出以下几个鲜明特点：

文辞古雅：
- 使用文言文、半文言文或典雅的白话文创作，给人以古朴庄重的审美体验。
- 例如，河图的《倾尽天下》：“刀戟声共丝竹沙哑，谁带你看城外厮杀？”文辞凝练，充满古典诗意。
意境唯美，充满文学性：
- 常借古典诗词典故或历史传说展开叙述，意境空灵悠远。
- 如董贞《雕花笼》：“梨花泪，染白了素衣，如风月，藏在你眉间心底。”
情感细腻：
- 多描绘传统文化中的情感观，如家国情怀、侠义情怀、唯美爱情和知己情谊。
- 如音频怪物的《典狱司》：“我提笔，不为儿女情长，只为苍生安康。”
叙事性强：
- 很多歌曲带有完整的故事线索，类似古典戏曲或传统传奇。
- 例如银临的《牵丝戏》：“兴许旧年花开早，缘分未到也未老。” 以戏剧的方式展开故事。

古风歌曲的编曲体现了传统与现代的融合，具有以下几个鲜明特色：

传统乐器与现代配器结合：
- 常使用古琴、琵琶、箫、笛、扬琴、古筝等传统乐器，再配合现代流行乐器（钢琴、吉他、电音合成器等），打造出传统韵味与现代节奏并存的风格。
- 如《大鱼》（周深演唱），编曲里融合了传统的中国弦乐器与现代交响乐，营造出宏大而空灵的效果。
强调意境与画面感：
- 编曲通过层次递进营造意境，使歌曲具有极强的画面感。
- 如《锦鲤抄》（银临、云の泣演唱），通过清淡柔美的编曲，展现出江南水乡的唯美画面。
多元风格融合与创新：
- 古风音乐经常融合电子音乐、新世纪音乐、流行音乐，甚至爵士乐元素，拓展了古风音乐的表达空间。
- 新秀如司南的《冬眠》，曲风融合轻电子与民乐元素，呈现出清新、细腻的时代感。

元老级代表人物：
- 河图：曲风古朴豪迈，多涉及历史传奇题材，代表作如《倾尽天下》、《风起天阑》。
- 董贞：声音甜美细腻，作品多以爱情或仙侠为题材，《相思引》、《朱砂泪》广为流传。
- 音频怪物：曲风大气磅礴，题材丰富，如《典狱司》等作品突出侠义豪情。
新秀代表人物：
- 银临：曲风细腻婉转，充满女性的柔美，如《牵丝戏》、《锦鲤抄》。
- 司南：现代气息浓厚，旋律轻盈治愈，如《冬眠》、《吹灭小山河》。
- 双笙：声音清新、年轻化，如《故梦》、《采茶纪》等作品，受到90后、00后青少年的喜爱。

新秀和元老之间在风格上的差异体现出古风音乐从早期的厚重、宏大，逐渐转向多元化、细腻化、年轻化的趋势，这也反映了文化消费群体审美趋向的变化。

古风歌曲的兴起，带动了一系列周边产业和文化现象：

古风歌曲文化并非孤立现象，而是新时代汉家文化复兴的一部分。它使年轻一代重新感受到中国传统文化的美与魅力，有助于增强文化自信、培育民族认同感。长远来看：

因此，可以预期，汉家文化的复兴与兴盛具备扎实的文化土壤和广阔的发展前景。

综上所述，古风歌曲作为新时代文化自信的重要载体，不仅继承和发展了传统文化，也在审美表达、产业融合等方面体现了明显的时代特征。未来，在文化认同进一步增强的趋势下，汉家文化必将迎来更大规模、更具深度的兴盛发展期。