请确认您要研究的《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）是指具体哪部作品？目前关于哪吒的电影有多个版本，尤其是近年来的动画电影《哪吒之魔童降世》（2019）和其他改编作品。

此外，是否有特定的学术视角或理论框架（如叙事学、文化研究、电影美学等）您希望侧重？

最后，您是否希望研究报告包含具体的数据分析（如票房表现、观众反馈）或学术文献的引用？

好的，我将为您撰写一篇学术报告，深入研究2025年上映的《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）。报告将涵盖以下方面：

• 叙事结构分析：探讨剧情架构、角色塑造、情节发展。
• 主题演变：与传统哪吒故事相比的创新点，核心思想的发展。
• 文化意义：影片在中国传统文化背景下的阐释，及其现代价值。
• 与前作比较：对比2019年《哪吒之魔童降世》的艺术风格、叙事模式、技术运用等。
• 技术成就：动画技术、视觉特效、配乐等方面的突破。
• 商业与学术影响：票房数据、观众口碑分析、媒体评价、学术界探讨。

我将收集相关票房数据、影评、媒体评论，并结合学术文献进行分析，完成后通知您。

2025年动画电影《哪吒之魔童闹海》学术评析报告

摘要： 作为2019年现象级动画《哪吒之魔童降世》的续集，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）于2025年上映后取得了空前的口碑与票房成功 zh.wikipedia.org 。本文从叙事结构、主题演变、文化意义、与前作比较、技术成就以及商业与学术影响六个方面，对这部影片进行全面分析。在叙事层面，本片构建了多线并进、波澜起伏的剧情，丰富的人物弧光和出人意料的情节转折有效吸引观众注意力。在主题方面，影片承继了传统哪吒故事和前作的精神内核，又大胆创新，实现了思想与价值观的时代跃迁 movie.douban.com 。文化上，《哪吒2》深植中国传统文化语境，通过视觉、音乐等多维度呈现中华美学精神，对当代观众产生强烈共鸣 movie.douban.com 。对比前作可以发现，无论是叙事规模、视觉风格，还是动画技术与市场反响，本片都实现了全面升级 movie.douban.com 。技术上，影片在制作流程、特效效果、视听表现等方面取得多项突破，凝聚全国138家动画公司的力量打造出国产动画新高峰 news.qq.com 。最后，本文汇总了《哪吒2》的商业表现与各界评价，并讨论其在学术研究和中国动画电影产业中的意义。通过多方数据和观点的结合分析，力图展现这部国产动画里程碑之作的全貌和深层价值。

一、叙事结构分析

《哪吒之魔童闹海》的叙事结构相较前作更为宏大复杂，体现出典型的英雄成长历险模式与中国神话史诗风格的融合 theinitium.com 。故事紧接前作结尾，从“天劫”事件后哪吒与敖丙魂魄尚存却失去肉身的局面展开 zh.wikipedia.org 。影片的开端迅速交代矛盾：哪吒和敖丙濒临魂飞魄散，师父太乙真人用七色宝莲尝试为二人重塑肉身；与此同时，前作反派申公豹勾结被囚的四海龙王，率领海底妖族攻打陈塘关，以报敖丙之死之仇 zh.wikipedia.org zh.wikipedia.org 。这一开场情节将观众直接带入高度紧张的冲突，交代出多方势力的角力：一边是太乙救徒弟，另一边是申公豹与龙族兴风作浪，中间则是陈塘关百姓安危。这种双线并进的叙事在片头就埋下悬念，奠定了全片紧凑的节奏。

随着故事展开，影片采用任务历险式的中段结构：为了拯救敖丙，哪吒接受申公豹提议，携敖丙魂魄（寄宿于自己体内）一同前往天界参加“三道成仙考核”以获取仙丹“玉液琼浆”，借此恢复宝莲法力、重塑敖丙肉身 zh.wikipedia.org zh.wikipedia.org 。这种情节设置类似传统冒险故事中的“三重试炼”模式，哪吒与敖丙需要完成三项捉妖任务。第一关在大漠收服勤劳自立的土拨鼠群，第二关在森林征讨申公豹之父申正道及其教导的一众小妖，第三关擒拿自娱自乐的石矶娘娘 zh.wikipedia.org zh.wikipedia.org 。每一关卡既有各具特色的新场景与战斗戏码，也隐含着道德两难和伏笔：例如，第一关土拨鼠并非作恶生灵，第二关申正道本无恶行却因身份被捉。这些情节让观众在观赏热闹打斗的同时，也逐渐意识到剧情另有深意，为后续反转埋下线索。这种章节式历险结构一方面提供了类型片式的趣味与节奏变化，另一方面通过每一关的所见所闻丰富了剧情世界观，强化观众对角色处境的理解。

值得注意的是，影片在叙事中段和后段安排了重大反转，打破观众预期，从而增强戏剧张力。按传统神话思维，观众或许认为龙族是主要反派，但第二关结束后情节急转直下：原来主持考核的无量仙翁暗中将捉来的妖怪炼制成丹药，意图剪除异己、独霸仙道。他联合三海龙王突袭陈塘关并嫁祸于龙族，导致陈塘关惨遭屠灭 zh.wikipedia.org 。这一出人意料的阴谋揭晓，将矛盾的主使由龙族转移到仙界权威，彻底颠覆了观众之前对正邪阵营的想象。陈塘关被毁使得叙事节奏骤然加速：原本完成考核的哪吒得知家乡惨遭屠戮，情绪失控，愤怒地直接奔赴东海龙宫复仇 zh.wikipedia.org 。由此，故事进入高潮段落——哪吒与敖丙联手对抗东海龙王敖光及幕后黑手无量仙翁的大决战。高潮部分戏剧冲突密集：哪吒误以为龙族害死双亲，攻打东海时将敖光打入天元鼎炉中 zh.wikipedia.org ；继而李靖夫妇现身证明真相，哪吒与敖丙转而与三海龙王和无量仙翁展开生死之战 zh.wikipedia.org 。战斗中无量仙翁祭出诡计——先前成仙仪式暗植的“穿心咒”，让哪吒与敖丙一度陷入绝境 zh.wikipedia.org 。此时剧情推向情感与视觉的双重巅峰：哪吒目睹母亲殷夫人被炉火烧死，悲愤交加下挣脱咒术，身体四分五裂又在三昧真火中重新融合，化身少年英姿的哪吒，爆发出极致战力 zh.wikipedia.org 。这一桥段不仅在视效上极具冲击力，也在情感上给予观众强烈震撼——主角以自我“涅槃”的姿态完成英雄蜕变。最终哪吒和敖丙合力击败无量仙翁，化解危机。结局并非十全十美：无量仙翁仓皇逃亡，申公豹父子尚被囚禁，殷夫人牺牲等都为故事留下余味和继续展开的空间 zh.wikipedia.org zh.wikipedia.org 。影片以敖光引领龙族隐居深海、敖丙选择留在人间与哪吒共闯天地作结，并在彩蛋中暗示新的矛盾（无量仙翁探监威胁申公豹，哪吒的兄长金吒木吒被召回玉虚宫） zh.wikipedia.org 。这种开放式结局既交代了主要角色的去向，给观众适度的情感抚慰，又埋下续作伏笔，激发观众对未来故事的期待。

总体而言，《哪吒2》的叙事架构具有鲜明的史诗冒险特征：从开篇冲突——历险试炼——阴谋揭露——高潮决战——尾声余韵，层层推进且环环相扣。多线索的人物关系（哪吒&敖丙的伙伴关系，申公豹的复仇与救子矛盾，仙翁的阴谋与龙族的恩怨等）交织出丰富的戏剧张力，使剧情跌宕起伏、出乎意料又合乎情理。这种复杂却不失清晰的叙事不仅满足了不同层次观众的观影期待，也被许多评论视为对传统神话故事的突破性改编 movie.douban.com 。有影评人指出，本片“好看到超出预期，打破了对哪吒闹海神话传说的既定想象”，为熟悉的故事赋予了全新的内核和情节走向 movie.douban.com 。特别是影片让曾经脸谱化的角色变得立体：申公豹从纯反派转变为有情有义、亦正亦邪的人物，他在陈塘关陷落时保护李靖夫妇、最终却被奸人所害，颇具悲剧色彩；四海龙王不再只是兴风作浪的妖族代表，其中敖光对儿子敖丙的父爱、因痛失爱子而几近疯狂的举动令人动容；而所谓仙家高人无量仙翁则暴露出私欲与残忍，颠覆了观众对神仙正义性的刻板印象。这些反常规的人物塑造和剧情转折极大增强了故事的吸引力和深度。

在叙事风格上，影片延续了前作动静结合、张弛有度的节奏控制。一方面，高潮段落的多场大战（陈塘关恶战、考核擒妖、东海龙宫大战、仙妖大战等）令人眼花缭乱，但影片巧妙地穿插幽默和温情戏份作为缓冲。例如哪吒与太乙真人在旅途中有师徒斗嘴、敖丙魂魄附体哪吒后的双重人格插科打诨等，让观众在紧张之余获得笑声放松；又如李靖一家团聚的短暂温馨、敖丙父子的情感交流等场景，为后续的悲剧冲击预先积蓄了情感力量。笑点与泪点并存的情绪张力正是导演饺子一贯的风格，许多观众评价影片“情绪上依然是笑与泪兼具” movie.douban.com 。正因如此，当矛盾爆发、人物遭遇生离死别时，观众已对角色倾注了充分的感情，剧情的共情效应被大大提升。

此外，本片叙事还呈现出明显的群像化倾向。与前作聚焦哪吒个人成长不同，《哪吒2》中有更多“小人物”投身于与不公命运的斗争 movie.douban.com 。无论是最初拼死护城的陈塘关将士百姓，还是试炼途中那些被迫反抗的弱小妖族，抑或是影片后段联手对抗暴政的各方群雄，都让剧情的视角从单一主角扩展到更广阔的众生。影评人概括道：“与不公斗争的不再只是哪吒，还有困于既定约束下退无可退的许多小人物”，当个体的抗争汇聚成群体呐喊，影片对命运的书写便上升为对一个时代处境的洞察 movie.douban.com 。这种群像式叙事使得故事更加厚重，主题也更具普遍意义（下文将详细讨论）。对于观众而言，多线索和群体视角不仅没有削弱主角光环，反而让整部电影的世界更丰满，情节张力层层递进，观感上“更燃、更爽，且富有想象力” movie.douban.com 。

综上，精巧的叙事结构是《哪吒之魔童闹海》成功的重要基础。多阶段历险的故事框架提供了类型化的娱乐体验，而关键情节点的反转与角色塑造的丰富性又赋予剧情独特性和深刻性。影片通过紧凑合理的情节安排和充沛的情感张力，牢牢吸引住不同年龄层和背景的观众，为其后续的主题表达与艺术展示奠定了扎实根基。

二、主题演变：传统精神的传承与当代价值的创新

哪吒的神话故事在中国传统文化中象征着反抗权威、追求自由的精神。从最早的明代小说《封神演义》到家喻户晓的1979年动画《哪吒闹海》，哪吒形象常被解读为叛逆少年的代表：他不畏强权（勇斗龙王）、打破封建纲常（削骨还父、削肉还母），体现出对不公命运的抗争。然而传统故事中，哪吒的叛逆多带有悲剧色彩：为平息龙王怒火，他毅然以自尽向父母谢罪，后在师父协助下重生，再投入封神之战。这一过程蕴含着对旧秩序的强烈反抗以及涅槃重生的隐喻。2019年的《哪吒之魔童降世》在主题上对这一精神进行了现代改造：影片提出“我命由我不由天”的口号，将哪吒塑造成对抗命运枷锁的英雄，他从“魔丸转世”的原罪身份出发，最终凭借自身努力和他人理解摆脱了天地既定的命运桎梏，证明了个体价值 movie.douban.com 。第一部的核心主题在于打破宿命，强调个人不被出身和成见所定义的自主性和抗争精神。这种主题在当时引起巨大共鸣，被誉为中国动画对传统命运观念的一次振奋人心的挑战。

《哪吒之魔童闹海》在延续哪吒叛逆精神的同时，进一步拓展和演化了主题的内涵，被评论称为“在思想表达、价值观塑造方面实现了创新和传承的统一”。首先，叛逆的对象从“命运”拓展为“规则”。影评人指出：“第一部讲打破宿命，第二部是推翻规则” movie.douban.com 。这里的“规则”既指片中仙界势力为维护自身利益而强加的不公规则（如无量仙翁假借捉妖名义行残害之实，制定成仙考核实为掠夺），也可引申为现实社会中束缚个体的种种既定秩序与偏见。哪吒在本片中的抗争不仅是对个人命运的不服输，更上升为对不合理社会秩序的反叛。当无量仙翁等执掌仙权者为了霸权不择手段，哪吒和敖丙联手掀翻象征压迫的天元鼎，以一种直观的方式寓意“冲决桎梏、砸碎枷锁”。这种主题的升级映射出现实意义：个人自由的发展需突破的不仅是命运的偶然，更是人为构建的权力桎梏和成见樊篱。

其次，本片主题强调了“善恶无关种族”，宣扬了一种反差异、反偏见的价值观 movie.douban.com 。传统神话和许多早期改编中，龙族和妖类往往被描绘为反派或异类，仙人和神族则天然站在正义一方。然而《哪吒2》中模糊了这种界限：正如影片所呈现，妖族中有善良正直者（如勤劳自给的土拨鼠群、教化小妖的申正道），神仙阵营亦有虚伪残忍者（无量仙翁为首的一干所谓名门仙人）。片中申公豹一句台词意味深长：“妖也好，魔也罢，成了人还是仙，即便全世界挡在面前，也不要忘了那个心中有火、想与世界斗上一斗的自己” movie.douban.com 。这一宣言点明身份标签并不决定善恶高下，关键在于内心的信念与勇气。哪吒作为“魔童”依然是拯救苍生的英雄，敖丙身为龙族却坚守道义，反之所谓仙翁反成大反派。影片通过角色命运的颠倒，挑战了传统观念中按出身和种族划分善恶的成见，呼吁以更包容平等的眼光看待**“他者”**。这种价值观的革新延续了前作对偏见的批判——第一部中太乙真人曾教导：“人心中的成见是一座大山” movie.douban.com 。而在第二部中，这一主题更进一步，不仅观影过程中角色在不断打破成见，连观众自身也被影片引导着反思偏见：有观众观影后感叹，“申公豹没有怀疑是哪吒屠杀他族人，而我却先入为主怀疑是申公豹毁了陈塘关。‘人心中的成见’这句话，这一次真是箭穿我心” movie.douban.com 。可见，影片在主题上成功地让观众意识到自身的偏见，并与影片倡导的价值观产生共鸣。

再次，影片深化了对权力与弱者关系的思考，赋予主题更明确的社会寓言色彩。无量仙翁一派代表了表面正义实则维护特权的既得利益者，他们以“捉妖除魔”的名义剥夺异族修行者的性命与自由，将弱小群体当作维系自身统治的工具。这隐喻了现实中某些掌权者打着正义旗号行压迫之实的现象。而哪吒、敖丙、申公豹甚至敖光等角色，则在不同立场上体现了对不公权力的反抗：哪吒和敖丙是主动挑战强权的青年力量；申公豹原本为仙道打工，却在目睹父亲与故乡俱毁后认清权威的虚伪，转而决心抗争（尽管他最终失败被囚，但其形象已因反抗而升华） movie.douban.com ；敖光这一传统反派角色则被赋予了“为父则刚”的悲壮，他为保护儿子不惜与天条对抗，虽然动机自私，却道出了反抗高压统治的决绝。这些角色所代表的弱者觉醒与反扑，使影片主题带有强烈的平权和批判意味。有学者总结今年数部古装大片（如《哪吒2》《封神2》等）的共通主题即在于“忠于自己，追寻自我，对自己阶级的叛逆” theinitium.com 。这种对阶级桎梏的叛逆在《哪吒2》中得到了集中体现，影片将神话寓言化为一则关于小人物反抗大权威的时代寓言，令主题具有跨文化的普遍意义 theinitium.com 。诚然，这种银幕上的叛逆在现实中并不多见，但正如评论所言：“艺术创作在此填补了某种心理缺失” theinitium.com ——观众通过哪吒的大闹天宫/闹海，在情感层面获得了对现实不满的宣泄与鼓舞。

除了反抗与平等这样的宏大主题，《哪吒2》也传承并拓展了前作的一些人文关怀和情感主题。首先是亲情与成长。传统故事里哪吒与父亲李靖矛盾尖锐，而在新的系列中，李靖夫妇对哪吒充满爱护，只是受制于命运无力改变。在《魔童降世》中父子冲突已得到和解，李靖甚至愿以命换子，母亲殷夫人始终慈爱支持哪吒。《魔童闹海》中这一亲情主题发展出更深的牺牲意味：当无量仙翁将哪吒一家投入天元鼎炼化时，殷夫人用自己的生命为儿子换得了怒火重燃的契机 zh.wikipedia.org 。母亲的牺牲催生了哪吒的二次新生，这段剧情在主题上可看作传统“割骨还父母”情节的变奏和升华——过去是哪吒偿还父母恩情，如今是母亲以身奉献成就儿子的重生。亲情的双向付出突出了家庭情感的伟大与无私，也进一步促成了哪吒作为少年英雄的心理成熟（他此刻彻底告别稚童的任性，与其说是肉身长大，不如说是精神成人）。这种对亲情的描绘让宏大的叛逆主题有了感性的落脚点：影片并非鼓吹毫无顾忌的反叛，而是强调爱与责任孕育出的反抗力量，更具温度和人性深度。

再者是友情与和解的主题。哪吒与敖丙这一对前作中的宿敌在本片中深化为生死与共的朋友乃至“同体双魂”。故事安排敖丙的魂魄暂居哪吒体内，共享一副肉身去闯关，堪称将“将心比心”这一成语形象地具现化：两个昔日立场对立的少年不得不同心协力、彼此信任才能共渡难关。这不仅为情节提供了新奇有趣的看点（如哪吒和敖丙轮流控制身体、性格瞬间切换的喜剧效果），更蕴含着化敌为友、消弭隔阂的寓意。当哪吒发现敖丙的处境与自己一样都是命运玩弄的棋子，他对“龙族”的成见也逐渐消融；敖丙则通过与哪吒共同行动，真正理解了后者的赤子之心。从并肩战斗到最后共同对敌，两人完成了从对立到盟友的转变，昭示出和解与合作的价值。这种主题在传统哪吒故事中并不存在（原型中哪吒一怒之下屠杀龙子，并未与龙族和解），是系列电影为了契合当代价值观所作的重要创新。它传达出超越种族仇恨的可能性：正义的事业可以联合不同族群来完成，曾经的矛盾双方可以基于更高的目标而团结。对于当代多元社会而言，这一信息具有积极意义。

最后需要指出，《哪吒2》的主题表达并非生硬说教，而是融会在剧情和视听之中的，具有相当的隐喻性和启发性。影片表层是少年英雄“魔童闹海”的奇幻冒险故事，但深层“暗含的却是整个时代命题” movie.douban.com 。有评论称，其中蕴藏着“千滋百味的情感共振”，需观众细细品味 movie.douban.com 。从某种意义上说，哪吒所面对的天条与天命，折射出现实中人们面对的各种“看不见的规则”与“社会偏见”；而哪吒振臂一呼联结起众多小人物反抗权威，则影射出现实社会中追求公平正义的群体心理。这种艺术映射现实的手法，使影片超越了一般商业动画的浅层娱乐，获得了更多社会文化层面的解读空间 theinitium.com 。正因主题厚重又兼具现实关怀，《哪吒之魔童闹海》不仅深深打动了普通观众，也引发了媒体与学界对其思想内涵的探讨和肯定（详见第六部分）。

综上所述，《哪吒2》在主题上实现了对传统的继承与升华：它依然高扬着哪吒挑战权威、勇于斗争的英雄旗帜，但这旗帜之下，增添了对公平与偏见、更宏大社会命题的思考，使影片具有鲜明的时代意义和普世价值。传统精神与现代意识在片中水乳交融，正如影评人所言：“面上是魔童闹海，暗含的却是整个时代命题” movie.douban.com 。这一成功的主题演变无疑是影片广受好评和广泛讨论的重要原因。

三、文化意义：传统文化语境中的定位与现代观众的意义

《哪吒之魔童闹海》的成功不仅在于商业层面和艺术层面，更在于其所承载和传递的深厚文化意义。这部影片将中国悠久的神话传说与当代的审美情趣、价值观念相结合，在传统文化语境中找准了自己的定位，并对现代观众产生了特殊的意义和影响。

首先，从文化传承的角度看，《哪吒2》是对中国神话IP的创造性转化和创新性发展。哪吒故事源自《封神演义》，历经数百年经久不衰，是中华文化英雄谱系中的重要一员。早在1979年，上海美术电影制片厂的动画长片《哪吒闹海》就把这一神话形象生动地搬上银幕，成为几代人心中的经典。时隔40余年，新世纪的《哪吒之魔童》系列重新激活了这一传统IP。在影片中我们可以看到大量对传统文化元素的致敬和创新：** 人物形象方面**，哪吒依然留着标志性的挽着发髻、踩风火轮、持火尖枪的造型，但细节上融入了现代审美（例如前作赋予他“烟熏妆”式的黑眼圈，象征其魔童身份）。而本集中，当太乙真人用七色宝莲重塑哪吒和敖丙肉身时，一度出现了1979年版动画中哪吒的经典造型，被戏称为“正版哪吒”（片中太乙真人调侃这形象是“正版”哪吒） zh.wikipedia.org 。这是对老动画的直接彩蛋致敬，映射出创作者对传统版本的尊重与传承 zh.wikipedia.org 。情节设置方面，原著和传统戏曲中哪吒有“莲花化身”“闹海”“讨封”等桥段，本片均有所呼应和改造：莲花化身被赋予新解，哪吒和敖丙共用莲花之力复活；“闹海”则从单纯与龙宫作战拓展为与仙、人、妖三界腐败势力的斗争，可谓在更广义上“闹翻天地”；封神背景在影片中若隐若现，如十二金仙的大会、金吒木吒兄长登场等，为传统故事脉络埋下伏笔，又不拘泥于原著套路。这种**“在继承中创新”**的处理，使影片既有深厚的文化根基，又充满新鲜感，成功吸引了年轻一代观众对传统神话的兴趣。正如有评论指出，《哪吒2》是以中华文化为外衣、以人类共通情感为内核，既引发了全球观众共鸣，又充分展示了中国优秀传统文化的魅力 chinabaogao.com 。

其次，影片在美术风格和视听语言上大量运用了中国传统文化符号与美学元素，体现出鲜明的文化识别度和民族自信。画面方面，影片场景设计糅合了神话意境与真实细节。比如东海龙宫的一幕，采用了水墨山水风格的特效：“动态水墨渲染引擎”将中国水墨画的晕染效果引入3D动画，使龙宫的视觉呈现宛如泼墨画卷 zh.wikipedia.org 。这是一种传统艺术与数字技术融合的大胆尝试，营造出如梦似幻的东方意境。再如影片对仙境玉虚宫宝库中小鱼组成长河的描绘，也带有浓厚的东方浪漫色彩，那万千游鱼流光溢彩，象征意义上呼应着“鱼跃龙门”等典故，让人联想到古代神话瑰丽瑯琊的场景。人物动作设计上，创作者也坚守本土肢体语言特色，摒弃好莱坞动画中过于夸张的多动症式风格 cssn.cn cssn.cn 。影片中的打斗、舞蹈、法术动作，很多取材于中国武术和戏曲的身段（如哪吒使枪棍翻腾的身影，就有中国武生的影子），这种本土化的动作美学既贴合角色身份，又强化了影片的文化质感。音乐方面，影片配乐巧妙融合了民族音乐元素和现代管弦乐。在主题旋律之外，不同场景下加入了侗族大歌、京剧锣鼓、唢呐、琵琶、箫、呼麦等民族民间音乐元素，以及电子音效和西方巴洛克风格音乐等 zh.wikipedia.org 。例如开头出现贵州侗族大歌，营造哪吒重生的神圣氛围；结尾大战时唢呐与交响齐鸣，将哪吒反叛精神表现得淋漓尽致 zh.wikipedia.org 。这些传统音乐元素与剧情紧密结合，一方面凸显了故事的文化背景，另一方面也以音乐语言传递出特定情感（如唢呐的高亢象征热血、京剧武场锣鼓伴随武打场景增添国风气韵）。这种视听层面的文化融合，提升了影片的艺术品位和文化厚度，让观众在潜移默化中感受到中华文化的博大精深。学者评价《哪吒2》“在造型和场景设计上全面继承了第一部淋漓呈现的中国元素和中国气派” cssn.cn 。可以说，影片通过精心的美术与音响设计，塑造出一个具有浓郁东方神话特色的世界，在全球充斥好莱坞动画美学的语境下，展现了独树一帜的中国风动画审美。

在文化定位上，《哪吒之魔童闹海》无疑被视作中国动画复兴和文化自信的标志性作品之一。它的诞生恰逢中国文化产业蓬勃发展的时期，国家和社会都在呼唤能够体现中华文化底蕴、又具备国际竞争力的文艺精品。该片大获成功后，中国主流媒体和评论界给予了高度评价，将其与“中国崛起故事”联系在一起 theinitium.com 。有香港评论人指出，《哪吒2》以势如破竹的票房成为现象级话题，构成了“中国崛起故事”的新章节，与同期国产尖端科技成果一起，为中国观众提供了更高层次的情绪满足 theinitium.com 。这种论述将《哪吒2》上升到文化符号的高度：影片不只是商业娱乐产品，更被视为民族文化软实力的一次集中展示。新华网等官媒亦报道了其票房里程碑事件，称其票房突破百亿标志着中国动画加速走向全球 zh.wikipedia.org 。学者在《中国社会科学报》的评论中更明确指出：2019年的《哪吒之魔童降世》是国产动画崛起的标志，自那以后国产动画在本土票房全面超越海外动画，终结了美日动画30余年的影响力霸权；而2025年《哪吒2》的“票房海啸”登顶中国影史票房冠军、单一市场全球票房冠军，突破百亿关口，宣告中国电影工业迎来新纪元 cssn.cn 。这种高度评价表明，《哪吒2》已超越一部电影本身，成为中国文化自信与影视工业成就的象征。它打破了长期以来国产动画“低幼”“质量差”的刻板印象，证明了中华文化题材同样可以产出现象级的世界级大片 m.21jingji.com 。在文化意义上，《哪吒2》的成功给创作者和观众都带来了强烈的鼓舞：一方面，产业界看到了深挖本土文化IP、讲好中国故事所蕴含的巨大潜力，未来会有更多优秀的中国动画涌现 m.21jingji.com ；另一方面，观众特别是年轻一代对国产动画的信心和兴趣大增，对本民族文化的认同感也得到提升。这正是文化自信的一种体现，即相信我们的传统故事通过现代创新能够焕发出强大生命力，并获得全球范围的认可。

就现代观众的意义而言，《哪吒之魔童闹海》不仅提供了娱乐和审美享受，更在情感和心理层面满足了当代观众的需求。一方面，它讲述的故事贴近现代人的情感体验：成长的困惑、制度的不公、个体与权威的冲突等主题具有现实映射意义，容易引发观众的情感共振 movie.douban.com 。许多观众，尤其是青年观众，从哪吒身上看到了“心中有火、想与世界斗上一斗的自己” movie.douban.com 。在现实生活中，个人往往受到各种规则和偏见的限制，难以施展抱负，影片中哪吒无所畏惧地冲破樊篱的形象正好寄托和宣泄了观众内心渴望突破的激情。这种心理代偿作用也是影片备受欢迎的原因之一。另一方面，影片激活了大众对传统文化的兴趣与亲切感。不少中国观众对哪吒这一角色怀有童年情结，从小听着他的故事、看着他的动画长大。《哪吒2》巧妙地平衡了怀旧与创新：当观众在大银幕上再次见到熟悉的风火轮、乾坤圈、混天绫等法宝，再次听到熟悉的人物名号（李靖、敖丙、金吒木吒等），无疑会产生亲切感和文化记忆的共鸣；而影片又赋予这些元素以新颖的剧情功能和现代化的表现，让老故事散发新魅力。因此观众在观影过程中既有文化认同（这是我们的神话英雄），又有新奇惊喜（原来故事还能这么讲）。这种体验是进口动画电影无法提供的。本片上映时恰逢春节贺岁档，不少家庭全家观影，共同沉浸在这个中国神话构建的奇幻世界中，对于凝聚文化认同、代际传承也是很有意义的。海外华人观众亦从中感受到故土文化的骄傲：据报道，影片在海外上映引起关注，著名影评网站烂番茄上好评率高达99%，CNN也评价说这部中国动画“闯进了西方的影院” news.qq.com 。这说明《哪吒2》在一定程度上向世界展示了中国文化IP的魅力，为全球观众理解中国传统故事提供了一个窗口。

总的来说，《哪吒之魔童闹海》在文化上取得的成功可以概括为：立足本土，放眼世界；扎根传统，引领当代。它将传统文化元素作为养料，吸收并转化为现代动画的创作养分，创造出具有民族特色和普遍感染力的故事，从而在文化传承和文化创新上取得了难得的平衡。这使得影片不仅是一部商业大片，更是一份献给中国文化的礼物。在全球化语境下，这种对自身文化的自信呈现，既丰富了世界动画的题材多样性，也增强了中华文化的国际影响力。因此，《哪吒2》的文化意义已超出影片本身，它代表着中国动画人对传统文化的致敬与再造，也代表着现代观众对本民族文化的共情与自豪。

四、与前作比较：全面升级的续作

作为《哪吒之魔童降世》的正统续集，《哪吒之魔童闹海》在各方面都与前作形成了呼应与对照。从叙事方式到视觉风格，从技术水准到市场反响，续作在延续前作长处的同时实现了全面升级 movie.douban.com 。下面我们从多个角度将两部作品加以比较，以凸显《哪吒2》的进步与突破。

1. 故事情节与叙事格局： 前作《魔童降世》的故事重心在于哪吒个人的出生与成长，情节相对独立完整。它以哪吒降世、抗争和自我牺牲为主线，矛盾主要围绕哪吒与自身命运及外界成见的冲突，以及与敖丙之间从对立到携手的转变。全片叙事紧凑，人物相对集中（哪吒、敖丙、李靖夫妇、太乙、申公豹几方）且矛盾单一（魔丸与灵珠命运纠葛）。相较之下，《魔童闹海》的叙事格局明显扩展：不仅承接了前作留下的情节线索（天劫后的善后、哪吒敖丙的生死），还引入了更宏大的背景（封神大战的前奏）和更多的角色势力（仙界无量仙翁派系、四海龙族、弱小妖族群体等）。剧情线从一条主线拓展为多条并行、副线交织，故事容量大增。这样的改变使续作呈现出一种群像史诗的风貌：有个人成长，也有家国兴亡；既描绘少年英雄的历险，也展现各色群体的命运。从单一主角视角扩展到多人视角，使得影片在气势上更为磅礴。从叙事节奏看，前作的节奏明快紧凑，而续作由于剧情更复杂，在节奏上张弛有致、起伏更大：它用了相当篇幅铺陈考核三关等情节，让观众沉浸于冒险过程，又通过中后段的连续反转和大战将观众情绪推向更高的高潮。这种叙事节奏的变化带来更强的戏剧感染力和观影满足感。当然，也有观众提出续作中段节奏略缓、有些情节显得冗长（如考核过程中的笑料，有评论认为用了较多低幼的屎尿屁笑点来娱乐 m.douban.com ）。但整体而言，大多数观众和评论者认可续作剧情的丰富性和紧凑度提升，认为它是对第一部的“全面升级”，故事“体量”更大，场面更史诗级震撼 news.qq.com 。导演饺子也表示，希望第二部在扩大故事规模的同时，能带给观众史诗般的银幕体验 news.qq.com ——从市场反馈看，他基本做到了。

2. 主题内涵： 两部影片在主题上既一脉相承又各有侧重。前作的核心是“我命由我不由天”，聚焦个体对宿命和偏见的反抗，主题鲜明而集中。而续作则如上文详述，扩展出“推翻规则”“对抗强权”等更广阔的主题。比较而言，前作的主题更偏重个人成长维度——哪吒从叛逆顽童成长为自我牺牲的英雄，完成了自我认知的飞跃；续作则增加了群体和社会维度的思考——多个角色共同面对不公命运，主题从个人命运上升到对整个时代公平正义的审视 movie.douban.com 。这种主题的拓展使续作在思想深度和现实关照上更胜一筹。一位影评人评价道：第一部关注的是哪吒一个人与命运的不公对抗，第二部则描绘了许多“小人物”困于既定约束下的抗争，当个体变成群体，影片对个人命运的刻画升华为对时代命运的洞察 movie.douban.com 。因此第二部的主题显得更有回味和共鸣。这并非贬低前作——事实上，没有前作对人物精神内核的成功塑造，就无法支持续作进一步的主题延伸。可以说，续作站在前作肩膀上，将“反抗精神”这一主轴更加多面地展示出来，实现了主题表达的升级。在价值观呈现上，两部作品都具有鲜明的积极导向，但第一部更着重于个体与自我（打破自我身份的枷锁，获得亲情友情的理解），第二部则将目光投向个体与社会（与不公制度抗争，强调更宏大的正义）。值得一提的是，两部电影都流露出对偏见的批判和对平等的向往，一脉相承地传递出包容、多元的价值理念，这也是“新哪吒”系列相较传统神话故事的价值观进步之处。

3. 人物塑造与情感张力： 在人物方面，前作由于篇幅所限，塑造的重点主要是哪吒和敖丙这对少年前后对照的角色，以及李靖夫妇和太乙真人等少数配角形象。哪吒在第一部中完成了从桀骜不羁到懂得牺牲的大幅成长，敖丙也经历了内心正义战胜外在使命的转变。这两条角色弧光清晰感人，是前作最大的亮点之一。续作继承并延续了主角的性格发展：哪吒在经历过生死之后更加成熟稳重了一些，但仍保有顽皮和冲动；影片让他继续面临新的心灵考验（例如陈塘关被毁的打击、一度因误解几乎铸成大错），最终以更高的觉悟成长为真正意义上的少年英雄（外在表现即是化身少年的形象出现，内在则是他承担起更大的责任）。敖丙在续作中则从男二升级为双主角之一，他不再是前作里那个隐忍纠结的孤独身影，而是以哪吒挚友和战友的身份出现，拥有更主动的行动和选择。他最后选择留在人间与哪吒一起“闯出属于自己的天地”，宣示了自己的价值观独立，这一点是前作所未涉及的。配角方面，续作的阵容远比前作庞大，角色关系也更复杂。令人印象最深的是申公豹这一角色的升华：在前作中他是典型的反派师叔形象，因妒恨和私欲作乱；而在续作里，他被赋予更多人性和悲剧色彩——我们看到了他的执著（坚持利用考核机会救回师弟敖丙）、他的情感（对义父申正道和义子申小豹的牵挂），以及最终认清仙翁真面目后的愤怒决绝。哪怕他最后失败被囚，他形象的立体性已远超前作。有观众感慨：“感觉‘我命由我不由天’这句话在续作里更适合形容申公豹，他真的好努力…让人又敬又悲” movie.douban.com 。由此可见续作对人物的描绘更为多元，连前作反派都变得丰满动人。相较之下，前作的申公豹则较为脸谱化。还有李靖夫妇，前作中李靖的形象在严父与慈父间转化，戏份不算多；续作里他们经历了灭门之祸的考验，殷夫人的牺牲赋予这一对父母英雄式的光辉，也将亲情主题推向更高层次。太乙真人在两部里都是喜剧担当，但续作让他肩负更多关键任务（复活弟子、单挑仙翁拖延时间等），也体现了一位师长的担当，不再只是搞笑。整体来说，人物谱系的丰富和弧光的延展使得续作在人设层面的厚度超过前作，给观众带来了更多可以关注和投入情感的对象。而多线人物的情感交织也增强了影片的情感张力：前作主要矛盾集中在哪吒一人内心与家庭的冲突，续作则有许多动人的情感线交织——父子情（申正道断臂护子、敖光为敖丙震怒）、同门情（太乙几次舍命护徒）、朋友情（哪吒敖丙患难与共）等等，多条情感线在高潮段汇流，让观众情绪受到多重牵引，体验更加过瘾。

4. 视觉风格与动作场面： 2019年的《哪吒之魔童降世》就以极富创造力的视觉效果惊艳了观众，其中哪吒与敖丙的终极对决（水火双龙旋舞交锋）成为国产动画的名场面之一，影片整体美术风格在传统元素与现代动画技术间取得了出色平衡。续作在此基础上更进一步，打造出更加华丽壮观且具有对比美感的视觉奇观。有评论称，本片的阴阳美学更加极致，水与火、红与蓝、善与恶等元素多番碰撞交融，激发出磅礴的冲击力 movie.douban.com 。的确，影片突出运用了红/蓝、光明/黑暗、动/静的强烈视觉对照，比如哪吒（火焰红莲、三昧真火）与敖丙（寒冰蓝光、碧海潮生）两位主角的力量色调对比，正邪大战中仙气金光与妖气黑雾的对比等。这种视觉上的二元对立映衬了主题中的矛盾冲突，也带来了极具美感的镜头画面。动作场面方面，续作的规模和想象力都远超前作。前作主要有陈塘关初战、哪吒与敖丙海边大战两场较大的动作戏，而续作从开篇陈塘关乱战、到中段多次擒妖战斗、再到末段龙宫和天元鼎决战，可谓高潮迭起，动作设计花样翻新。尤其终章的“仙妖大战”体量巨大——据报道最终决战涉及2亿多个角色同时搏杀，每个角色都独立建模，场面宛如两股庞大洪流互相冲撞 zh.wikipedia.org news.qq.com 。这种视觉奇观是前作无法企及的。导演在场面调度上也更为自信成熟，善于营造史诗气氛：镜头时而高速推进穿梭于大战人群，时而拉远展现满目疮痍的全景，将战争的混乱与宏阔尽收眼底。也难怪有观众形容看《哪吒2》的大战感觉“更燃更爽” movie.douban.com 。在设计巧思上，续作同样充满惊喜：例如哪吒被穿心咒撕裂又涅槃重生一幕，身体碎片重组的特效效果震撼且寓意深刻（对应了原著“剔骨还父”传说的改编 zh.wikipedia.org ）；又如海量妖兽戴锁链出场、鱼群幻化浪潮等场景，都体现了制作团队极高的想象力和执行力。而前作由于资源限制，没有涉及大规模水战和群战场面，视觉奇观主要集中在个人对决层面，相比之下规模要小得多 news.qq.com 。因此可以说，续作实现了**从“精品小型”到“恢弘大型”**的视觉飞跃。这种提升也得到观众广泛认可，豆瓣上许多短评称赞第二部“变身以及兵器的运用更燃更爽，富有想象力” movie.douban.com ；媒体评价其特效场面为“史上最壮观”，达到国产动画新高度 news.qq.com 。当然，续作在追求宏大场面的同时，也保留了对细节的关注和艺术性的坚持，比如上述水墨风、鱼群镜头等富有诗意的设计，以及武打动作的流畅精准，都延续和发展了前作建立的审美风格。

5. 动画技术与制作规模： 技术层面的对比在第五部分有详细讨论，这里简要指出：前作《魔童降世》制作周期长达5年，团队约1600人，成本约1.2亿元人民币（据报道） zh.wikipedia.org 。而续作同样制作5年，但投入人力翻倍到4000多人，成本高达6亿元人民币，是中国动画电影迄今最高投入 zh.wikipedia.org zh.wikipedia.org 。技术上，前作解决了国产动画在角色面部表情、特效如火焰雷电等方面的一系列挑战，已属当时顶尖水准；续作则面对更多新难题，如逼真的海水与大规模流体特效（前作因为难度大而避开了海战），海量角色的AI仿真，复杂材质渲染（铁链、盔甲、大场景破坏等），并有针对性地作出了突破 news.qq.com news.qq.com 。续作引入了诸多国际前沿和自主研发技术（如虚幻5引擎Nanite、伏羲AI渲染系统等），显著提高了制作效率与质量 m.21jingji.com 。可见两者在技术层面存在代际跃升的关系：2019年的《哪吒》标志着国产动画工业化的崛起，而2025年的《哪吒2》进一步展示了国产动画工业体系的成熟与强大（详见下文技术成就部分）。因此，从纯制作规格看，续作的体量和技术领先程度均已远远超过前作，在国产动画史上树立了新的里程碑。

6. 市场接受度与口碑： 前作《哪吒之魔童降世》在2019年暑期档创造了中国动画电影空前的票房纪录——累计票房约50.35亿元人民币，位列当时中国影史票房第二名，仅次于《战狼2》，豆瓣开画评分8.4，堪称票房口碑双丰收 zh.wikipedia.org movie.douban.com 。续作由于有前作的观众基础和口碑发酵，加之定档2025年春节黄金档期，上映前就备受期待，被认为是“爷青回”的一部续集大作 news.qq.com 。最终，《哪吒2》的市场表现不仅没有辜负期待，反而大大超越了前作：首映当日票房刷新春节档动画纪录，短短9天就打破了前作积累的纪录，上映22天全球票房即登顶动画电影历史冠军 zh.wikipedia.org 。截至2月底，中国大陆票房超过143.6亿元人民币，全球票房逾20.02亿美元，成为全球票房最高的动画电影和非英语电影 zh.wikipedia.org zh.wikipedia.org 。这个成绩是前作票房的近3倍之多。如此悬殊的差距体现出续作现象级的号召力，也标志着中国动画电影受欢迎程度在数年内又上了一个量级。当然，这在一定程度上也得益于中国电影市场的整体增长和春节档的观影热潮，但不可否认的是，《哪吒2》自身品质过硬、类型合家欢适宜节日，才能取得“片荒收割”式的统治性优势。口碑上，续作同样维持了高水准。豆瓣网显示，《哪吒之魔童闹海》开分即达8.5分，比第一部还高出0.1 movie.douban.com news.qq.com 。截至档期结束评分稳定在8.5左右，短评超过55万条，大量观众给予了四星五星的好评。在豆瓣热门评论区，前几条均为五星好评，点赞数动辄数万 movie.douban.com movie.douban.com 。例如一条热门短评称赞续作是对第一部的全面升级，各元素碰撞融合激发出恢弘冲击力，情绪笑泪兼具，主题升华立意更高 movie.douban.com ；另一条短评则盛赞影片跳出了陈规、塑造了符合时代的全新内核，把表层的魔童闹海故事变成了暗含整个时代命题的作品 movie.douban.com 。这些评价都表明观众对续作内容和立意的认可程度甚至超过前作。一些媒体评价也认为，《哪吒2》“不止于对命运不公的反抗”，而是具备了更丰富的社会思考和情感内涵 movie.douban.com 。当然，也有少部分观点对续作提出批评，例如有人认为影片前半段笑点略显低幼冗长、反派无量仙翁的人物动机可以更丰满等。但整体来看，续作的风评与前作一样甚至更好地赢得了大众和评论界的赞赏，实现了续集作品在口碑上的难得成功。

综合以上比较，可以得出结论：**《哪吒之魔童闹海》作为续作，成功地在前作基础上实现了全方位的升级和突破。**它既保持了前作引人入胜的故事核和动人情感，又在叙事规模、人物深度、视觉奇观、技术实力等方面大大拓展，取得更高的成就。如某观众所言：“今年的《哪吒2》有点当年《流浪地球2》的意思，在第一部的基础上全面升级” movie.douban.com 。续作的优秀表现也进一步巩固了“哪吒”这一国产IP在观众心中的地位，为系列乃至整个国产动画树立了更高的标杆。

五、技术成就：动画制作、特效与视听的突破

《哪吒之魔童闹海》除了在叙事和主题上表现非凡，更是一场中国动画工业实力的大检阅。影片在制作技术、视听效果方面的成就令人瞩目，堪称国产动画的里程碑式突破。以下将详细分析其在动画制作流程、特效技术、视觉表现和配乐音效等方面的技术亮点及创新。

1. 制作规模与工业流程： 本片的制作投资和规模创造了中国动画的新纪录。制作成本约6亿元人民币，远超此前国产动画最高成本《深海》（2亿元） zh.wikipedia.org 。如此大手笔的投入体现了制片方对影片质量的信心与追求，也为高规格制作提供了保障。制作周期依然长达五年（与前作相同） zh.wikipedia.org ，但参与制作人员数量巨幅增加：超过4,000名动画人才参与了项目，比前作的1,600多人多出将近两倍 zh.wikipedia.org 。在片尾字幕中，出现了全国138家与动画制作相关的公司名单 news.qq.com 。这些数字背后彰显的是国产动画工业化协同作战的成果：全国几乎所有顶尖动画团队都汇聚于此，形成了一个庞大的“动画天团” m.21jingji.com 。据制作方介绍，彩条屋影业（光线传媒旗下动画厂牌）采用了“联邦制”协作模式，将项目按模块分发给不同团队，各显其长 m.21jingji.com 。例如，苏州红鲸影视参与全流程制作，投入160人历时26个月，负责其中大批镜头的动画制作 news.qq.com ；参与过《姜子牙》的泥丸星公司承接了终极决战中2亿人群对撞特效的研发 m.21jingji.com ；华强方特团队负责申公豹与灵珠版哪吒打斗场景的瀑布特效，原力动画制作了三龙王出场与围攻陈塘关的场次，曾参与《流浪地球》特效的墨境天合则承担了殷夫人真火焚身的特效处理 m.21jingji.com 。如此众多国内优秀公司各司其职，又在总导演和总制作团队统筹下保证风格统一和质量把控。可以说，《哪吒2》的制作实践本身就是中国动画工业化协作的一次范例。正如有评论指出的，它体现了“聚是一团火、散是满天星”的全产业链业态，通过联合作战重塑了中国动画工业的“肉身” cssn.cn cssn.cn 。导演饺子感叹道，第一部的成功像“小米加步枪”，而第二部得益于举全国之力打造的“万龙甲” news.qq.com 。这种比喻生动地说明了两部在制作资源上的飞跃，以及中国动画行业从作坊式创作向体系化生产的转变 m.21jingji.com m.21jingji.com 。

在技术流程上，本片大胆引入新技术、优化制作 pipeline，实现了效率与品质双提升。官方披露，本片集成了37项自主或引进的专利技术，包括Epic公司的虚幻引擎5 (UE5) Nanite实时渲染技术、追光动画研发的“伏羲”AI动态补偿算法等 m.21jingji.com 。其中，Nanite技术大幅提升了渲染大型复杂场景的效率，据称将渲染效率提高了300% m.21jingji.com 。这对于处理片中海量几何细节的场景（如2亿群战角色、宏大建筑环境等）至关重要。追光动画的“伏羲”AI渲染系统则令制作效率提高4倍，成本降低37% m.21jingji.com 。此外，国内顶尖特效公司Base Media和天工异彩也通过AI技术革新特效制作流程，用智能算法替代传统动作捕捉，将某些特效环节周期缩短了60% m.21jingji.com 。这些技术突破意味着，原本耗时耗力的动画渲染和特效仿真工作变得更加自动化、智能化，从而确保了在五年内完成如此庞大繁复的制作任务。同时，自主开发的新技术也在影片中得到应用和验证，比如上文提到的动态水墨渲染引擎，就是国产动画人在艺术追求驱动下研发的独特技术创新 zh.wikipedia.org cssn.cn 。通过这些努力，《哪吒2》实现了制作水平的跨越。业内评价称，本片辉煌成就是文化认同的胜利，更是工业化体系突围的典范 m.21jingji.com 。从《大圣归来》（2015年）到《哪吒2》（2025年）的十年里，中国动画电影完成了一次华丽蜕变，打破了长期以来外界对国产动画“低幼化”“缺乏深度”的成见 m.21jingji.com ——这种蜕变很大程度上归功于以《哪吒2》为代表的新一代作品在工业化和技术上的突飞猛进。

2. 特效和画面技术突破： 《哪吒之魔童闹海》中包含的大量高难度特效镜头，展示了国产动画制作团队在技术上的攻坚能力。全片共有约2400个镜头，其中超过1900个是特效镜头 news.qq.com 。而这些特效镜头中又有30多个被内部定义为“S级难度”，比如“剔骨削肉”（哪吒身体碎裂重组）、“洪流对战”（群妖大战捕妖队）、“炼化龙宫”（龙宫场景变化）等场次 news.qq.com news.qq.com 。每一处都蕴含着复杂的技术挑战。

• 海量角色群体特效： 最具代表性的难关是“洪流对战”，即影片高潮哪吒率捕妖队与无量仙翁操控的妖兽大军在结界中厮杀的场景 news.qq.com 。这场戏追求一种“人山人海如海浪般翻涌”的视觉效果，是此前动画影片中未曾有过的类型 news.qq.com 。为达成这一奇观，团队研发了特殊的粒子系统和AI算法。面对密密麻麻的动态人群画面，最初的想法是近景用具体模型、远景用小点替代，但被导演否决，理由是即使远处角色在大银幕上也能被观众注意到，要对观众负责做到真实 news.qq.com 。于是，所有远景角色也做了独立模型和动画，使得角色总量高达2亿 news.qq.com 。为表现两军对冲撞击又回卷再冲的“智慧海浪”效果，程序不只是简单物理模拟，而是让每个角色（粒子）具有一定自主能动性，模拟真实生物的行为 news.qq.com 。最高峰时，一个画面中包含2亿个角色 news.qq.com 。这个数字听来近乎天文，但最终特效团队还是通过分层渲染和智能调度攻克了难题。在结果画面中，妖兽人群宛如黑色潮水冲击仙兵，如专家所说，“表现出浪花的动态，也表现出智能体的主观能动性” news.qq.com 。整场洪流大战气势磅礴又细节逼真，一扫过去战斗场面“背景人物僵直复制”的廉价感，真正实现了**“以假乱真”**的群体动画效果。导演饺子强调这场戏要有东方美感的浪潮意象，特效师从鱼群、云烟、鸟群等自然现象中汲取灵感，最终呈现出独特的视觉韵律 news.qq.com 。据视效总监介绍，这一个镜头的制作就耗时一年之久 news.qq.com 。这样巨大投入换来的成果，代表了国产动画特效的新高度。

• 流体与环境特效： 影片包含大量流体（水、火、岩浆等）和环境破坏特效，也是技术难点之一。开场陈塘关大战中，申公豹用裂空雷公鞭划开空间裂缝，从中喷涌出瀑布般的炽热岩浆 zh.wikipedia.org 。岩浆流淌碰撞城池建筑，特效团队为此设计了8种不同材质和速度的流体模拟方案，使岩浆的流动、溅射都符合真实物理效果 zh.wikipedia.org 。又如从海底传送来的妖兽身上带着锁链出现在陈塘关，这意味着有上万条铁链同时运动碰撞。如此庞大的约束动画很容易穿帮或计算量过大，但导演坚持不简化设定，因为锁链是剧情逻辑关键（锁链在敖光掌控下牵制妖兽） news.qq.com 。为此，特效团队采用远近景分层处理和群集算法，成功完成了这些高难度锁链镜头 zh.wikipedia.org 。另一方面，本片展现了许多水体特效：东海龙宫的海水、哪吒破海时分开的海浪墙等。前作由于种种限制几乎没有直接的大水特效，而续作不仅“下海”，还“开海”“闹海”，把水的特效发挥到极致 news.qq.com 。影片特效团队攻克了逼真海水的渲染和模拟，确保水体的物理表现（如波浪、涡流）符合真实，又在美学上有意夸张，赋予海水以某种“灵性”（如海水在龙王敖光的法力作用下变幻等）。这些都显示出国产动画在流体力学特效上的重大进步。此外像龙宫被炼化场景、空间裂缝、各类法术技能（火焰、闪电、冰霜、风沙等）充斥整部影片，种类繁多，但每一种都制作精细，视觉呈现令人信服。可以说，《哪吒2》全面检验并提升了国产动画对各种自然元素和魔幻元素的模拟再现能力。

• 角色与解剖特效： 角色特效也是一大亮点。例如哪吒中了穿心咒身体碎裂的镜头，特效师将哪吒的CG模型切分成600块碎片，每块单独处理形状、大小、材质，以确保碎裂效果的真实感 zh.wikipedia.org 。随后再以动画方式按镜头节奏将碎片在火焰中重新聚合，要求轨迹自然流畅 zh.wikipedia.org 。这一系列操作精细繁复，却打造出了影片中最震撼人心的镜头之一——哪吒粉身碎骨又涅槃重生，完成从魔童到少年的蜕变 zh.wikipedia.org 。这个场景技术上对应着传统神话“削骨还父，剔肉还母”的段落，只不过原本的悲剧自尽在影片中化为了愤而重生的英雄时刻，特效团队用最新技术手段赋予这一经典桥段新的生命 zh.wikipedia.org 。再如影片末段，哪吒父母、敖丙敖光等被投入天元鼎炉火中，在三昧真火中众人挣扎、法宝融化，那段炼丹炉内的视效也复杂非常：既要体现烈焰灼烧的质感，又要表现出人物在火中的痛苦和坚持。这需要对角色模型和粒子特效的高度结合。团队借鉴了《西游记》炼丹炉的传统意象，但做出了更直观震撼的视觉诠释。最终，鼎被众人合力撑破的一幕，漫天火星与炸裂的鼎片交相飞舞，成功地把观众情绪也引向高潮。总体而言，本片的角色特效不仅在技术上精益求精，更服务于剧情与情感需求，将科技之骨与艺术之魂紧密结合。

3. 视听综合表现： 除了画面特效，影片在美术设计、镜头运用和声音配乐上也展现了高度的技术造诣和创造力。

• 美术与镜头： 前文提及了影片美术上的文化元素融合，这里从技术角度看，这也体现为多种美术风格在数字环境下的综合运用。例如动画中既有写实质感的场景（陈塘关的城楼街道、沙漠森林的自然景观），又有高度程式化的场景（如水墨龙宫、金光璀璨的玉虚宝库）。美术团队使用了高级材质和渲染技术确保不同风格的场景都能在同一影片中和谐共存：写实场景采用基于物理的渲染(PBR)提升真实度，水墨场景则通过自研引擎实现非写实渲染(NPR)效果 zh.wikipedia.org 。镜头语言上，动画制作摆脱了早期国产动画镜头运动呆板的局限，达到了电影级的流畅与丰富程度。大量运用长镜头、快速推拉、360度旋转等镜头运动，使观众获得沉浸式的体验。例如哪吒初到仙境时镜头伴随他的视角翱翔掠过壮丽的云海仙宫，令人仿佛身临其境。战斗场面则多用快速剪辑与主观镜头相结合的方式，制造紧张刺激感。同时，得益于高帧率和抗运动模糊算法，影片中的高速动作依然清晰锐利，无拖影或卡顿。这些都说明团队在动画摄影上达到了新水准。特别值得称道的是影片8分钟之久的片尾鸣谢长卷，在技术上也是不小的挑战——它需要滚动列出成百上千的名字且背景结合动画元素，长度前所未有。这体现出剧组对参与者的尊重，也暗示出制作规模的庞大 m.21jingji.com 。

• 配音与音效： 在声音方面，影片延续了前作的高质量配音阵容，并进一步打磨音效细节。主角哪吒依旧由青年演员吕艳婷配音，她生动传达了哪吒调皮时的机灵语气和愤怒时的声嘶力竭；敖丙配音瀚墨声音温润中正，体现出了角色的谦逊与坚定；申公豹配音张珈铭则拿捏了人物不同时期的心理变化，从阴狠到悲愤，层次丰富。可以说主要角色配音表演都十分到位，为动画形象注入了灵魂。在音效设计上，大到山崩海啸的环境声，小到法宝兵器的撞击声，都精心制作。特别是战斗音效，如风火轮旋转的劲风声、火尖枪挥舞的破空声、龙吟虎啸般的仙术法音，都增强了动作场面的临场感和震撼力。而在宁静场景，音效又很克制，比如夜晚陈塘关的虫鸣、仙境中的回音等，渲染了氛围。值得一提的是影片对立体声与环绕声的运用非常出色。在电影院观看时，观众可以明显感觉声音随画面移动：角色从左向右疾驰，声音也相应平滑地从左侧音箱移到右侧；当洪流万马奔腾时，四面八方都有呼啸声，让人仿佛置身战场中央。这种音频空间感的塑造，归功于混音团队的专业调校和对杜比全景声技术的充分发挥，使影片的声音体验达到了国际顶级大片的水平。

• 音乐配乐： 作曲家陈光（本名阿鲲）为影片创作了恢弘大气又富有中国韵味的配乐 zh.wikipedia.org 。配乐涵盖了主题音乐、场景配乐和角色段落音乐等多个层次。主主题音乐延续了前作激昂的旋律动机，在重要时刻（如哪吒觉醒、高潮胜利）响起，强化了情感。场景配乐则针对不同场景特色采用不同风格：在仙境和幻境场景，用大量弦乐和人声合唱营造出神秘庄严感；在陈塘关、龙宫等场景，则融入地方戏曲和民族乐器突出中国地域特色 zh.wikipedia.org 。如陈塘关大战伴随高亢的唢呐声，增添悲壮；龙宫出场时背景是低沉的打击乐和海浪声，显现压迫感。角色配乐上，影片甚至为部分重要角色配了角色主题或插曲。例如据资料介绍，本片曾创作一首申公豹的角色态度曲《太乙》，虽未正式采用但可见创作者试图通过音乐强化角色形象的用心 zh.wikipedia.org 。另外，主题歌《就是哪吒》以摇滚风格呈现，由唐汉霄演唱，也是一种大胆尝试，象征哪吒的叛逆精神。总体上，音乐与画面配合紧密，当哪吒燃烧小宇宙般冲向战场时，背景音乐层层加码，鼓点和号角共鸣，将观众情绪推向沸点；而当殷夫人牺牲、哪吒悲痛欲绝时，音乐骤停或变为低回的弦乐慢板，引人落泪。这种视听同步的艺术处理，充分体现了配乐对影片节奏和情感的调控能力，也是动画视听语言成熟的标志。

综上，《哪吒之魔童闹海》在技术上取得的成就是全方位的：从制作规模和流程革新，到尖端特效的运用突破，再到精湛的美术、音画呈现，无不体现出中国动画工业的新高度。它证明了国产团队有能力驾驭超大型动画项目，并在效率和质量上达到或接近国际一流水准。这些技术积累和经验，将对后续中国动画电影的发展产生深远影响——正如一篇行业评论所言，本片的成功“标志着中国动画电影工业的成熟，折射出中国文化自信的全面提升” news.qq.com 。对于观众而言，电影所呈现的精美画面和视听体验，也达到前所未有的水平，许多人评价这是“在影院看过最震撼的动画之一”。可以说，《哪吒2》以技术铸就了影片的筋骨，托举起了其中丰沛的文化血肉和创意灵魂 cssn.cn cssn.cn 。这一技术上的飞跃不仅服务了本片自身的艺术表达，更为中国动画走向更广阔舞台奠定了坚实基础。

六、商业与学术影响：票房成绩、观众反馈与学界评价

《哪吒之魔童闹海》的上映引发了巨大的商业反响和社会讨论，不仅在票房上连破纪录，更在观众群体和媒体学界产生了深远影响。下面将从商业成就、观众反馈和媒体学术评价三个方面进行分析。

1. 空前的票房纪录： 《哪吒2》创造了一系列影史纪录，可谓中国乃至全球动画电影市场的一个现象级事件。影片于2025年1月29日（农历大年初一）在中国内地上映，上映首日即斩获超高票房，成为春节档的领跑者。据灯塔和猫眼专业版数据，首映当天票房达到破纪录的水平，此后每日票房居高不下。在上映第9天时，累计票房突破57.76亿元，正式超过抗美援朝题材大片《长津湖》（57.75亿元） m.thepaper.cn ，登顶中国内地影史票房冠军 zh.wikipedia.org 。这是中国影史上首次由动画电影问鼎总票房榜，具有里程碑意义。紧接着在第10天时，影片中国内地票房折合约9.36亿美元，超越了好莱坞大片《星球大战：原力觉醒》在北美创下的单一市场票房纪录（9.36亿美元） zh.wikipedia.org 。这意味着《哪吒2》成为全球单一市场票房最高的电影 zh.wikipedia.org ，展现出中国电影市场惊人的体量和影片超强的吸金力。更令人瞩目的是，上映仅22天后，其全球票房（主要来自中国内地）累积达到约16.99亿美元，超过了迪士尼动画电影的全球最高票房纪录 zh.wikipedia.org （彼时假想的纪录片为皮克斯《脑筋急转弯2》，票房16.99亿美元），正式夺得全球动画电影票房冠军 zh.wikipedia.org 。至2月27日，即上映第30天左右，影片在中国大陆的累计票房已超过143.62亿元人民币，折合约20.02亿美元，成为全球票房最高的非英语电影、全球票房最高的动画电影，并跻身全球影史总票房第七位 zh.wikipedia.org 。这个成绩甚至超越了许多真人大片，令国际电影界为之惊叹。后续随着香港、澳门、新加坡、北美等地上映，全球票房还有小幅增长 zh.wikipedia.org ，最终收官在约20亿美元上下 zh.wikipedia.org 。

需要指出，以上许多纪录带有一定的中国电影市场特殊性（例如单一市场纪录主要得益于庞大的内需），但无论如何，《哪吒2》取得的商业成就是空前的。它几乎刷新了人们对动画电影票房“天花板”的认知，被誉为“国运级动画巨献” theinitium.com 。与前作《哪吒之魔童降世》约50亿人民币的票房相比，续作增幅近三倍，成功将国产动画的票房高度从“五十亿时代”推进到“百亿时代”。还有媒体统计称，《哪吒2》在上映期内累计打破了多达65项影史纪录 news.qq.com （涵盖单日票房、最快破某亿、各类里程碑等），足见其表现之强势。公司层面，光线传媒等出品发行方的股票也因本片大卖而上涨，成为市场热点。影迷戏称哪吒（吒儿）只有三岁（按2019年首部上映算），却已成为“最年轻的百亿票房男主角” chinanews.com.cn 。这一话题也冲上微博热搜，体现了大众对这部影片商业奇迹的热议。总之，在商业领域，《哪吒之魔童闹海》无疑取得了举世瞩目的成功，不仅极大提升了动画电影在中国市场的地位，也在全球范围内证明了中国市场的力量和本土IP的票房号召力。

2. 观众反馈与社会反响： 如前所述，影片收获了优异的观众口碑。我们可以从评分数据和观众评价两个层面来看。

• 评分数据： 在中国，豆瓣网的评分是衡量大众口碑的重要指标。《哪吒2》豆瓣开局评分8.5，后期稳定在8.5（满分10） movie.douban.com 。这个分数在国产商业片尤其是动画片中属于顶尖行列，甚至略高于前作的8.4分 news.qq.com 。需要注意的是，由于续作期待值更高，观众要求也更高，能取得持平甚至更高的评分实属不易，说明影片质量经受住了挑剔观众的考验。此外，时光网、猫眼、淘票票等平台的观众评分也都在9分（满分10）左右，显示出几乎一致的好评。海外方面，影片在IMDb上的观众评分达7.9（满分10）左右，在同类型影片中也相当亮眼；烂番茄网站的观众好评率曾高达99%，专业新鲜度尚待更多评价但总体积极 news.qq.com 。这些数据表明，《哪吒2》不仅在票房上取得成功，也确实征服了大多数观众的心。

• 观众评价： 海量的观众评论中，好评占据绝大多数。许多观众用“燃”“炸裂”“感动”“泪目”等词语描述自己的观影感受。一些走心长评详细分析了影片的思想深度和情感力度。比如有观众写道：“第一部打破宿命，第二部推翻规则。善恶无关种族，申公豹有坚守，仙人有私心。跳出陈规，就会发现新的真相” movie.douban.com 。这段评论点赞数高达2万+，显然引起了许多人共鸣。它高度概括了影片主题上的创新，称赞影片塑造了符合时代的全新内核 movie.douban.com 。还有观众感慨影片不仅是炫目的奇观，更蕴含对时代的思考，能够引发情感共振 movie.douban.com 。不少人表示被影片数度触动落泪：如太乙真人奋不顾身、殷夫人舍命护子、申公豹父子诀别等场景都让观众红了眼眶 movie.douban.com movie.douban.com 。与此同时，影片的笑点也受到观众喜爱，尤其是延续前作的包袱（如太乙真人的憨态、哪吒的顽皮）让全场欢笑的反馈在社交媒体上屡见不鲜。值得注意的是，影片对于00后、10后年轻观众同样有强烈吸引力，许多家庭带儿童观影，小朋友被角色和故事吸引，大朋友则看出深层含义，实现了全龄段通吃的效果 cssn.cn 。社交平台上出现了大量观众二刷、三刷的分享，足见影片耐看和受欢迎程度。一些衍生话题也引发讨论，比如“申公豹小镇做题家”梗流传 movie.douban.com movie.douban.com （将申公豹比作寒门苦读却仕途不顺的人物形象，引发青年共鸣和调侃）、“最惨老父亲李靖”上热搜（感叹李靖每次都经历丧子或差点丧子的悲剧）。这些都表明影片内容进入了大众话语，产生了一定的社会文化现象。

当然，观众反馈中也存在一些理性批评声音。一部分影迷认为影片虽总体出色，但仍有改进空间。例如：有评论认为剧情前半部分的三关试炼节奏偏平缓，笑点略显低幼直白，导致影片时长较长（144分钟）而节奏前松后紧 m.douban.com 。也有人希望反派无量仙翁的人物动机和背景能进一步丰富，目前他作为大反派的塑造略嫌功能化。不过，这些批评并未形成主流舆论，对影片整体评价影响甚微。反倒是大量观众在交流中自发为影片寻找深意和隐喻（如联系现实、解析彩蛋等），体现出这部影片确实激发了观众的思考兴趣，而不只是看完就过的爆米花电影。这对于一部商业动画来说是难能可贵的。

3. 媒体评价与学术影响： 《哪吒2》的成功引起了广泛的媒体关注和学界讨论。各类媒体——从大众传播媒介到专业影视评论，从财经媒体到文化理论刊物——都对该片给予点评，甚至将其置于更宏大的产业和文化背景下考量。

• 大众媒体和评论界： 许多影评人和专栏作家撰文分析影片成功之道。一些观点前文已有引用：如端传媒指出影片满足了中国观众更高层次的情绪需求，被纳入“中国崛起”的叙事语境 theinitium.com ；香港《明报》《香港01》等媒体也报道了影片在内地票房称冠、全球热映的消息，称之为“热潮席卷全球” zh.wikipedia.org 。国内门户网站和自媒体也纷纷发布点评文章，从主题立意、制作突破、市场策略等不同角度解读。例如有人总结影片“三大优点和两小缺点”，认为优点在于主题格局大、技术过硬、情怀到位，缺点是部分桥段节奏和笑点稍显拖沓 movie.douban.com m.douban.com 。总的倾向是正面评价占主导。更有甚者，将哪吒与近年来其他国创大IP相提并论：例如和流行游戏《黑神话：悟空》并称文艺领域的“国运双星” theinitium.com ；或将哪吒、姜子牙等角色塑造成新时代的民族英雄符号。值得注意的是，也有财经和产业媒体密切关注此片的影响。如《经济学人-前瞻网》刊登文章《百亿票房后上线北美，《哪吒2》靠什么“闹海”？》，从经济角度分析影片如何凭借口碑、粉丝基础和档期优势取得成功，同时展望其海外发行前景 m.thepaper.cn 。再如新浪财经、21世纪经济报道等聚焦于影片背后的资本运作和行业生态：光线传媒通过彩条屋布局动画产业链，联合众多公司协作共赢 m.21jingji.com m.21jingji.com ；“百亿票房”证明了动画电影成为电影工业战略高地的可行性 cssn.cn cssn.cn 。这些讨论反映出《哪吒2》已经超越文娱范畴，被当作经济和文化现象来研究，标志着中国动画电影在产业版图中地位的提升。

• 学界观点： 学者们对《哪吒之魔童闹海》的关注同样热烈。从电影艺术、文化学、社会学等角度，不少评论文章和访谈发表了见解。中国社会科学院主办的《中国社会科学报》刊登文章“‘哪吒2’开启中国电影工业新纪元”，由研究者王晶、冯学勤撰写 cssn.cn 。文中指出，2019年《哪吒1》5亿票房是国产动画崛起的标志，而2025年《哪吒2》百亿票房则意味着中国电影工业的新纪元到来 cssn.cn 。文章强调，国产动画电影已经全面突破“儿童专属”的类型偏见，成为全龄向文化共鸣的载体，也成为科技与艺术融合的弄潮儿 cssn.cn cssn.cn 。此外，该文还深入剖析了影片在技术、文化、创意和叙事上的成功之处，认为其技术迭代特征鲜明（如2亿动态粒子角色、细腻毛发渲染等），是138家企业联合托举的结果，呈现出“聚是一团火、散是满天星”的产业生态 cssn.cn ；文化上继承中国元素、肢体语言本土化；创意上灵珠附体魔童的设定既合逻辑又致敬经典；叙事上故事跌宕起伏且与前作紧密衔接，三者有机融合，对本土观众有强烈吸引力 cssn.cn cssn.cn 。这篇学术风格评论高度肯定了影片的综合成就，并从更宏观的电影工业角度评价其意义，体现出学界将其作为一个案例来分析中国电影工业化与文化创造的新动向。

另一些学者关注影片的文化与社会意义。比如有文化评论指出，影片所表达的叛逆精神在现实中并没有真正发生，但通过艺术弥补了心理缺失，说明大众需要这样的精神寄托 theinitium.com 。这反映了对影片主题和受众心理的社会学解读。还有学者将《哪吒2》与当年《大圣归来》(2015)等进行纵向对比，认为十年间国产动画完成了产业革命，从草莽作坊走向工业体系，这是文化体制与资本投入共同作用的结果 m.21jingji.com m.21jingji.com 。这种纵向研究视角揭示了影片背后的历史脉络，使其意义更为凸显。

总的来说，学界对《哪吒之魔童闹海》的反响体现出几个关键词：工业化、文化自信、类型突破、社会心理。影片被视作中国动画工业化成熟的标志和成果 cssn.cn ；其成功证明了中华传统文化题材具有强大的生命力和国际竞争力，增强了文化自信 m.21jingji.com ；它打破了动画等于儿童片的类型边界，获得全年龄段认同 cssn.cn cssn.cn ；同时满足了现实中某种压抑心理的投射和释放，让观众在其中找到精神共鸣 theinitium.com 。这些观点无疑进一步提升了影片在学术层面的价值，使其不仅作为娱乐产品被讨论，更作为一种文化现象被研究。

4. 对中国动画电影的影响： 《哪吒2》的巨大成功对中国动画产业和未来创作趋势也会带来重要影响。首先，在商业上，它证明了高质量国产动画完全有能力取得超越真人大片的票房。这将吸引更多资本和人才进入动画电影领域，巩固动画在中国电影市场的地位。事实上，自2015年以来国产动画屡创佳绩（如《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒1》《姜子牙》《熊出没·重返地球》《深海》等），而《哪吒2》是这一浪潮的巅峰之作。可以预见，未来会有更多大制作动画立项，一些尚在观望的传统电影公司也可能布局动画领域。其次，影片成功经验将为后续创作者提供参考：** 深耕本土IP、融入传统文化、类型融合创新、工业化协作**等要素，被证明是行之有效的路径。我们或许会看到更多中国神话题材动画电影出现（如“哪吒”系列的后续篇章，《杨戬》《雷震子》等神话角色开发），以及动画与奇幻、科幻、历史等类型结合的探索。另外，技术方面的突破（如实时渲染、AI动画等）很可能在行业内推广应用，大大提升整体制作水准。也有评论指出，《哪吒2》的提振效应能够维持多久虽未知，但它带来的新开局无疑让人期待 thepaper.cn 。正如21财经的文章结尾所说：“未来，以产业链整合为支撑、以技术创新为引擎、以文化共鸣为纽带，还将涌现出更多优秀的中国动画” m.21jingji.com 。可以说，《哪吒2》既是一个高峰，也是一个新起点，它对行业的示范作用将持续影响未来几年中国动画电影的创作走向和市场格局。

总结而言，《哪吒之魔童闹海》在商业上取得了前所未有的票房成绩，夯实了国产动画在市场中的分量；在观众层面赢得了广泛的口碑与情感共鸣，成为难得的老少咸宜、雅俗共赏的作品；在媒体和学术领域激起了深入的讨论与研究兴趣，被赋予了超出影片本身的文化与产业意义。它的出现，不仅丰富了中国电影的成绩单，也为中国动画的未来发展注入了一针强心剂。或许正如影片中那振奋人心的精神所寓示的，怀抱“我命由我不由天”信念的中国动画，正在通过像《哪吒2》这样的里程碑作品，砥砺前行，闯出属于自己的广阔天地。

参考文献

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【8】豆瓣电影《哪吒之魔童闹海》短评节选 movie.douban.com movie.douban.com

【9】豆瓣电影《哪吒之魔童闹海》热门短评 movie.douban.com movie.douban.com

【10】端传媒：《<哪吒之魔童闹海>破纪录票房成因复杂：2025贺岁档新发现》 theinitium.com

【11】端传媒：《<哪吒2>票房成功与主题解读》 theinitium.com theinitium.com

【15】维基百科《哪吒之魔童闹海》参考资料（新华网、澎湃新闻等） zh.wikipedia.org zh.wikipedia.org

【16】浙江日报：《闹海的哪吒凭什么当上百亿男主》 m.thepaper.cn

【17】豆瓣网友影评：《<哪吒之魔童闹海>票房评分断层第一！该片的3大优点和2小缺点》 movie.douban.com m.douban.com

【18】观研报告网：《我国动画电影工业化流程、技术有大突破》 chinabaogao.com news.qq.com

【20】《哪吒之魔童闹海》维基百科：特效和配乐章节 zh.wikipedia.org zh.wikipedia.org

【21】腾讯新闻：《<哪吒2>史上最壮观特效背后，是全国138家动画公司的合力托举》 news.qq.com news.qq.com

【23】腾讯新闻：《<哪吒2>史上最壮观特效背后...》（下） news.qq.com news.qq.com

【24】21财经：《从<大圣>到<哪吒2>，中国动画的工业化突围》 m.21jingji.com m.21jingji.com

【26】21财经：《从<大圣>到<哪吒2>...》（下） m.21jingji.com m.21jingji.com

【28】中国社会科学网：《“哪吒2”开启中国电影工业新纪元》 cssn.cn cssn.cn